古诗是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是人文教育和语言文字学习的丰富资源。美学家蒋孔阳先生说：“一个人在生活中发现不了乐趣，生活对这个人来说就没有意义；一个人在工作中发现不了乐趣，工作对他来说就是痛苦，他就不可能有所创造和发明。”如果一个学生在学习中发现不了乐趣，学习对他来说就是百无聊赖的痛苦负担，还谈何创新呢？教育心理学认为，兴趣是激发学生学习动机的最现实、最活跃的因素。儿童有了饱满的学习兴趣，便会对学习产生强烈的需要，积极、主动地投入学习，不再感到学习是一种负担，所以说：兴趣是最好的老师。

   为了适应新大纲的要求，我结合多年的教学实践，大胆实验创新，收到了事半功倍的效果，总旨是：以“趣”激情，让“趣”贯穿于教学的全过程，成为学生主动学习的内驱力，激发他们学习古诗的热情，使课堂妙趣横生，学生兴趣盎然。下面就是我根据平时的教学实践以及公开课总结出来的一点经验：

     1、 课前导趣。良好的开端是成功的一半，所以这个前奏要求老师一定要精心设计，要“导”得自然、“导”得巧妙。①运用电教仪器创设情境。我首先利用投影展现画面，当学生被画面景色陶醉时，就用录音机放一段合适的轻音乐，再加上一段课前精心设计的旁白，向学生娓娓讲述诗人的创作背景，让学生有身临其境的感觉。这样，不仅把握了诗的基调，还让他们准确领悟了诗意。②对于写物的诗，我就利用猜谜语的形式，让学生脑、手、口并用，当他们争先恐后、各抒己见、兴趣盎然时再转入古诗学习。③对于写情的诗，我就充分发挥自己的语言魅力，让学生跟着我一同走进远古时代，去感受一下作者的思想感情，让学生自己提出问题并在学习过程中独立解决问题。当然，古诗人并不单纯地写景、写物，所以我们教学时也要灵活掌握、不拘一格。

    2、 课中唤趣。当学生学习疲乏时，我就运用一些现代教学手段调节他们的情绪，重新唤起他们的学习兴趣。①巧用音乐渲染气氛。朗读是阅读理解的基础，它不仅具有表情达意、唤起想象的功能，而且还有增强语感、加深理解、巩固记忆的作用。由于古诗有独特的格律和节奏，所以朗读时更要注重朗读技巧，突出诗意、诗情和诗境。为此我在师生进行多种形式、声情并茂的朗读时，配上一段合适的轻音乐渲染气氛。另外，在讲解诗意后，让学生闭上眼睛专心听音乐，想象诗的意境，体会作者的思想感情，并让学生把所思所想说出来，锻炼他们的口语表达能力。②用彩色粉笔精心设计新颖有趣的板书。③用投影展示画面，让学生猜诗名，讲诗意，悟诗情。或放两幅同人异文、同意异文或同题异文诗的画面让他们对比观察并背出题目、作者及全诗，讲解诗意，并说出两首诗在写作风格等方面的异同。

3、课后添趣。①在学生整体感知全诗后，让学生们说诗意，我用简笔画再现画面，学生们在感受浓浓诗情的同时又领略了美的画意。②让学生根据自己对诗的理解加上合理的想象画上幅简笔画，互相评议。③根据学生不同的年龄特点，让他们做游戏表演或根据诗意分角色扮演，体会作者的思想感情。④根据诗意改编成一篇小短文。

当然，要想极大地调动学生学习古诗词的积极性，只凭课上四十分钟是不够的，老师要因地制宜地为学生营造一个诵诗词的氛围，让他们耳濡目染、潜移默化地受到文学的熏陶。①坚持课前5分钟吟诵古诗词。②在不同科目的教学中适当引用古诗词起画龙点睛的作用。如：在学习语文《草原》一课和社会课《中国的草原畜牧业》时，我组织同学们朗诵《敕勒歌》渲染课堂气氛，让学生既能从美丽辽阔的草原景色中感受诗的美好意境，又能从诗中领略到草原的美丽风光。③引导学生触景生情吟古诗。如：在春游的路上我启发学生吟《咏柳》、《春日》、杜甫的《绝句》等。“母亲节”到了，就教他们学《游子吟》。“重阳节”到了，就教他们学《九月九日忆山东兄弟》等。④开展各种各样的赛诗会、诗词朗诵会、古诗词接龙游戏等。印象最深的是：为了提高学生的口语交际能力，并检查一下他们对古诗词的掌握程度，我抓住一名班干部转学这一契机，巧妙地设计了一次《诵诗词，惜别离》欢送会，让学生徜徉在中华古诗词的长河中，尽情地抒发朋友间的离情别意，收到了意想不到的效果。后来，我把这次活动写成实录，在地区征文大赛中荣获一等奖。我根据教学实践写的《古诗教学经验点滴》也在《沧州日报》教育园地发表。

古诗词是中华文化的瑰宝，为了陶冶学生的情操，让他们汲取古文化的精华，我们教育工作者要仁者见仁、智者见智，因地制宜、因人而宜、因材施教，站在五千年文化的巨人肩上，为学生擎起一片蓝天。

 

新教材诗歌阅读教学艺术探讨

    语文学科的属性,决定了语文教育不能单纯地把内涵定格于传授知识上,它还负有开拓学生视野，发展学生智力,培养学生能力,培育学生情操、高尚的审美观和爱国主义精神的任务。有一位语文教育学家说过，语文学科实在是一座风光无限的艺术之宫，要使语文课堂具有诱人的魅力，就必须强调教学的艺术性。什么是语文教学的艺术呢？就我个人理解，是指语文教师遵循一定的教育思想，经过多元化的思维，在教学课堂中所显示出来的富有创造性的方式方法。但语文教学又是一种综合性的艺术，这就要求教师要努力成为课堂设计的巧匠，使语文课既有情又有趣。而教学的情趣正是调动学生学习积极性的重要因素，苏联教育学家霍姆林基说过：“让学生可以带着一种高涨的、激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇甚至震惊”，这样就能使学生在快乐中学到知识。以下是我结合高中语文第三册诗歌单元教学的具体情况，浅谈在诗歌教学中如何通过对教学内容的挖掘、教学结构的设计以及课堂氛围的创设、教师语言、课内外知识延引等途径，渗透美学教育，从而优化诗歌教学艺术，努力提高诗歌阅读教学效果的几点尝试。

    一、尝试融诗乐画于一体,优化教学设计

    过去的旧教材中,诗词尤其是中国现当代诗歌的比例较少,而对古诗词的教学往往过分强调背诵,节拍停顿等目的,从而忽略了引导学生领会古诗词意境的教学目的。事实上只有通过领会意境,才能使学生接触到传统文化的精髓,激发学生热爱民族传统文化的感情,培养学生学习语文的兴趣,提高学生的文学素养和文学鉴赏能力。当然引导学生领会意境是诗歌教学中的难点,在笔者初次接触新教材且面对大量的诗歌教学时,大胆地尝试把音乐和简笔画带进诗歌教学课堂,即在诗歌教学设计中尝试把诗乐画融为一体,引导学生在相应的音乐和简笔画中深化美的熏陶和享受,从而达到感知诗意体会意境的目的,收到了意想不到的良好效果。

    下面以《再别康桥》的教学设计为例,谈谈融诗乐画于一体,引导学生体会诗歌中的意境的教学尝试——

    教学内容:徐志摩《再别康桥》

    教学目的:通过配乐朗读和简笔画,使学生领会景中寓情,情中显志所创设的意境.

    第一步,听配有古典音乐《月亮河》的《再别康桥》录音朗诵。要求学生在预习的基础上感知诗意.聆听朗诵时闭上眼睛,联想想象,用心灵去感知并默默地在心中勾画图景,体会诗人在诗中所表达的思想感情。

    诗歌是抒情的艺术。《文心雕龙》明确指出：“昔诗人什篇，为情而造文”。诗歌中的意境，也强调思想感情在作品中的体现，作者的思想感情或喜悦、或忧伤、或愤怒、或思念、或憧憬、或赞扬、或谴责……无不流泻在作品的字里行间。因此要求鉴赏者在鉴赏活动中，要进行“再创造”，心理过程要表现为联想想象活动和情感体验。《月亮河》轻柔舒缓的曲调加上朗读者的激情，营造了良好的课堂氛围。音乐和朗读都是情感的，用音韵之美，引导学生身临其境，心入其境，借助联想想象，得到真切的情感体验，从而获得对诗歌的初步理解和审美感受。让学生初步感知诗歌大意，感知诗人所表达的忧郁之情，并在头脑中初步勾勒出画面。用这些手段把学生引入诗境，激发了学生内心的共鸣。何况诗歌本来就是和音乐相依相存的，借助音乐教学诗歌，符合诗歌的实情。

    第二步,仍以音乐为背景,进行多种形式的朗读、散读、齐声读等,目的是使学生头脑中的画面更清晰,同时学生能反复体味诗人眷恋康桥的心情，真切感知在诗中出现的种种意象，反复诵读也为引导学生进一步分析鉴赏诗作了铺垫。

    第三步,自由发言,将诗歌中的文字转化为画面,引导学生掌握通过景、情、志入境探求意境的方法。

    学生已初步感知并反复体味了诗歌中所表达的情感是借助什么形式传递出来呢?归结于一点：融情于景。在此基础上让学生按文字顺序找出诗歌中所绘之景（意象）:

    康桥____云彩 金柳 青荇 柔波 潭 夏虫等。把生动活泼的绘画语言和诗歌中的内容结合起来,将抽象的文字转换成具体的画面，可见可触可感，给学生以形象的直观感受，在感受意象独特的共性的同时深刻地感知诗歌的意境，使单调的讲解化做一种图画的流动美,使课堂趣味横生,使学生更好地理解诗意。也正好符合苏东坡曾评价王国维的诗和画时所说：“诗中有画，画中有诗”。学生能描画出一副康桥的间笔画，自然而然就会进一步地理解诗中“绘景不摹声”的独特意境了。

    接着可以引导学生，诗中之景当然是诗人创设出来的，那诗人除了绘景之外还表达了什么？继续让学生找出描绘诗人心境的词句或修辞等。

    由此再归结一点：融情于景，于情写志。作者正是通过融情于景，于情写志来创设意境的。意境是作品描写某种事物而达到的艺术境界，是作者思想感情和作品生活图景的和谐统一。意境是一种图画美。（附《再别康桥》教学简笔画）

    第四步，看画图背诵诗歌，再运用联想想象将诗歌内容用优美的散文语言表达出来。有了前三步的基础，学生很轻松地完成了背诵。这样既开拓了学生的视野，发展了学生智力，也使学生的欣赏能力、观察能力、创造能力、审美能力得到了尽可能的提高。

    二、以情激情,让学生走进语文艺术的殿堂

    我总在想,语文教学绝不仅仅靠嘴巴和粉笔,它更需要你用心去感知、去捕捉,用感情去灌溉、去融合。语文教学的最终目的也不仅仅是看书写字,它更应贯穿于学生全部生活中的生存能力的培养和对事物审美鉴赏能力的塑造。诗歌是抒情性很强的艺术，本身就很精彩，情感很浓郁，师生间的教与学期望值也很高。但如果没有如期待的那种境界，有时甚至索然寡味，死水一潭。原因何在呢？教者缺乏激情艺术是其重要因素，教学中不仅要有深厚的感情体验，以饱满的情绪、昂扬的热情去感染学生，更要有激发学生情感的手段和艺术。

    以上所谈关于优化教学设计可以说是巧妙激情的一种艺术手段，根据诗歌特点精心设计一套教学方式，同样可以激发学生去感知诗歌的意境。但在这主要谈谈教师如何尝试从教学内容、教学语言等方面出发，去点拨、激发学生感知诗意的。

    首先，要求教师对文本深刻理解，以情激情。

    罗曼•罗兰说过：“要散播阳光在别人心中，总得自己心中有阳光。”同样，教师自己没有感情，就无法激起学生的感情。为此教师只有深入钻研教材，披文以入情，把握作者的思想脉络，体会作者感情的波涛。只有自己先被感动，先有了是非、善恶、美丑、爱憎的鲜明态度，出言才会真切，才会引起学生感情的共鸣。如在讲授穆旦的《赞美》一诗时，由于课前吃透了作品内容，并准备了和余秋雨的《废墟》一文做比较阅读，加上自己平时对生活的体验和感触，因此特别受到诗中情景的感染和感动，教学时几乎是爱怨之情、赞美之情、奔放之情无不表露于脸上，极大地感染了学生的情绪，获得了良好的教学效果。

    其次，要求教师注重语言点化，以情激情。

    有人说，语言“点化”如同中国画的“渲染”技法一样，可以创设情景，激发情绪，加深对作品的理解和感情体验，从而增强教学的感染力。在教学实践中，我深刻意识到生动形象、富有感染力的美的语言，是点化激情的最有效的方法之一。要做到如叶圣陶老先生所说的那样：“设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉。”

    如讲授毛泽东的《沁圆春•长沙》一词，在诵读感知全词内容的基础上，我是这样设计评价赏析的：联系时代背景，谈谈对诗中情景交织的崇高美的感受和认识。——集中在三方面：

    1）雄奇壮丽的秋景图。首先表现为一种视觉上的立体感，它不是一般平面上的秋景，而是有远、近、高、低不同角度组成的立体图画，当然雄奇无比。其次表现为视野的辽阔和色彩的浓重。“红遍”和“碧透”使得红绿两色特别突出、浓艳，仿佛世间仅此两色。可贵的是，诗人不是对所见景物作静态描摹，而是赋予这秋景以旺盛的生命力，以富有表现力的动词展现出蓬勃向上的生命活力，表现了一种崇高美。

    2）风华正茂的同学少年。1911年至1925年，毛泽东数度在长沙学习、工作和从事革命活动，在这不平凡的岁月里，正值青春年少的他和他的才华横溢的同学们，意气风发，热情奔放，“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”，表现出博大自由的胸襟。

    3）中流击水的凌云壮志。“少年富则国富，少年强则国强”。诗人不只着眼与同学少年的无畏激情，还赋予他们以高度的社会责任感和强烈的爱国热忱，使人读后仿佛听到一颗爱国爱民的赤心在怦怦跳动，从而感受到一种伟大胸怀所反映出的崇高美。

    在引导评价赏析这首词时，教学语言必须是精彩的，写景叙事生动形象，抒情议论情理相生。它不但使得学生从教师那富有审美色彩的话语中理解了词的大意，感受到词作景中寓情、情中显志的特点，而且还能激发学生对伟人的向往、崇敬和对祖国山河和人民的热爱。

    再次，启发学生合理想象，升华对作品的情感体验。

    在一次语文课上,我正和学生们讨论卞之琳的《断章》一诗时,我努力鼓励学生充分发挥联想和想象去挖掘这首诗歌的深意。有一位学生幽默地指着老师说:“你这位美女在看月亮,有位靓仔在看你看月亮。月亮装饰了你的梦,你看月亮的画面却成了靓仔的风景。”

    听罢学生的高见,我不禁愣了一下,我随即就这位学生的“突发奇想”说了几句评点的话语，恰倒好处地引导学生理解了诗中所要阐明的“相对论”的哲学观。事实证明,学生的许多发现是极具发散性和创造性的,这是学生身上所体现的最为可贵的思维方式。尊重学生的这些发现和培养学生创造性思维的前提,不仅是教师最应具备的教学修养，而且往往可以抓住学生瞬时的灵光，捕捉学生动情的联想想象以达到激情、感知、深化理解的教学目的。

    另外，在掌握现代教学手段的基础上，还可以借助幻灯、电影、电视的多媒体电教设施，形象、生动地以一种视听结合的语言，引导学生多方面接受信息，也能够形象地在现教学内容。并能在兴趣盎然的情景中，学习知识，变抽象为具体，引起学生的共鸣，也可极大的激发学生的学习兴趣，引导学生走进语文艺术的殿堂。我认为以情激情,用艺术的方式让学生去感受语文的蕴藉之美,体尝语文的探求之味,享受语文的发现之乐,那才是语文教学的真谛所在。

    三、注重学习的外延,拓展学生艺术灵感

    在完成第三册第一单元的诗歌教学时，我发现学生在老师的指导下进入作品后，受作品之境的感染，势必会或多或少地调动自己的生活体验激起相似的情感体验，从而达到心物交融，心领神会。但我们必须看到，这不是教学终结，教师还必须及时提醒学生回过头来反复揣摩品味作品，重视创设语文学习的环境，沟通课内外、学校内外的联系，拓宽学习渠道，增加学生学习语文实践的机会，使学生有所感悟、有所启迪。在这个阶段，教师一定要给学生充分的时间和思考问题的主体权力。

    1、课前营造情景

    在上美国诗人狄金森的《篱笆那边》一诗时，为了让学生在清新、平淡的语言中切实体会作品表达的对童年的美好追忆，引导学生展开联想想象去构造多项理解，课前我以“童年与成长”为话题让学生展开自由讨论，并让个别同学谈谈自己童年和成长过程中的真切感受，明确在童年与成长中我们所感受到无形的约束无形的墙。在经过一番讨论后再引入《篱笆那边》的阅读理解，让学生根据自己的体会用散文的语言改写诗歌。当我捧者学生交上来的作文，欣喜地翻看着，学生用自己活泼、鲜明的语言中不仅让我知道，他们真切理解了诗人清新、含蓄又凝练的语言背后蕴涵的难以言传的复杂的内心活动。而且让我又一次真切地相信生活才是学生感知事物的最佳泉源。

    2、课外知识外延

    在诗歌教学中，我常不自主地对学生说：“我们每个人都应该诗意地生活着。”诗意地生活着，是对人间、世界、社会、生活的关怀和怀有美好的愿望、情感的生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚钝，是走向精致、高雅，聪慧的生活。因此我们要努力做到用诗人的眼光去观察生活，做到语文课堂的外延和生活的内延相结合，学会用诗歌的语言去表现生活，感知生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息，就如《诗经》之《卫风•氓》的结尾，女主角面对婚变的痛苦，内心充满了无奈、寂寞与悲哀，但诗中却以一句“反是不思。亦已焉哉！”表露出人物遭受不幸后无尽的悲苦，耐人寻味。

    教学《卫风•氓》这首诗时，我并没有讲解诗歌的最后一小节，而是在点拨、引导学生理解诗歌的1——5小节大意的基础上，给学生设置了两个外延的问题，进行课堂自由讨论：

    1）女主角在经历了恋爱与婚变后，甚至得不到亲人的理解，我们是否能帮她想想解脱的办法呢？

    2）根据现实生活，试谈谈你对古代爱情观、婚姻观的看法。（对比《我愿意是急流》和《致橡树》二诗。）

    这样一来，通过对比阅读和比较古代与现实生活的婚恋观，一方面引导学生深刻评价女主角在“男尊女卑、三从四德”地时代显露出来地刚烈个性，一方面巧妙引导学生区分美丑与善恶，并体会到用诗的语言来表达现实生活的感受，更为直接地、深邃地凸现语文教育的真义——不仅学会知识，更要学会分辨真善美、假丑恶与做人的道理；不仅要体验作品的情感，更要从中懂得树立美好的生活观、人生观；不仅学习诗歌的思想内容，也学习诗歌的精妙语言。

    我觉得，在诗歌教学中，其蕴涵的理义不仅是多项的，而且是深厚的，我们不可能一一在课堂上阐析。而学生的心灵是纯洁的，他们内心有许多你意想不到的灵光；教学课堂外还有更为广阔得空间；这都需要教育者去挖掘去发现，我们应该多给学生一点时间和自主权，创设课内外或与现实生活相关的知识外延，拓展学生的艺术灵感，拓宽学习渠道，让学生更自主地更轻松更真实地学习语文，并在学习中受到思想品德的熏陶和人文精神的培养，既学语文，又学做人。真正做到诗意地活着。

总而言之，正如著名艺术大师罗丹说的那样：“动是一切景物的生命。”任何一门艺术，都昭示一种生命的流动，一种动态的旋律，它才是真正的艺术。教学是一门艺术，是一种教师与学生共同参与的复杂性活动。可以说，语文教学是一门高雅的人类艺术劳动，而语文阅读教学则是这种艺术活动最集中、最直观、最本质的反映。我们要让语文阅读教学充满流动美，就势必要注重优化教学结构的设计以及课堂氛围的创设、美化教师语言、开拓课内外知识延引，渗透美学教育，从而优化教学艺术，努力提高教学效果，使语文课堂成为情感美、结构美、语言美的有始有终的生命流程 

    对于古诗的课堂教学，老师们在长期的教学实践中，已经积累了许多行之有效的经验。我认为，从阅读心理的一般规律和读懂古诗的基本要求出发，应该抓住下面几方面。

 一、粗讲

优秀的中国古诗，语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严格，魅力无限。正如19世纪英国著名文艺批评拉斯金说：“每一部伟大作品的精华部分，总是无法把它解释得很清楚，因为它好，所以它好。”因此教学时，其丰富的意蕴，“言尽而意无穷”的魅力是无法讲出来的。况且小学生刚刚接触古诗，由于阅历和生活积累的局限，不可能“字求其训，句索其旨”。如果“贪多务得，细大不捐”，必然贪多嚼不烂，如果不顾及学生的年龄特点而去精讲细究，咬文嚼字，必如宋代的教育家张载所说：“始学之人，未必能继，妄以大道教之，是诬也。”必然使学生食而不化，泯灭了学习的兴趣，倒了学习的胃口。

 那么怎么粗讲呢？我觉得应该从下面三点考虑：

一是比较生疏的字词。如“歌声震林樾”的“樾”，“煮豆燃豆萁”的“萁”，“渭城朝雨浥轻尘”的“浥”，“千里黄云白日曛”的“曛”，“万条垂下绿丝绦”的“绦”等，这些字词，学生一般没有接触到，是学生阅读诗句、理解诗意的拦路虎，所以首先要让学生认其形，晓其音，知其义。再就是古今音变意变的字词。如“停车坐爱枫林晚”的“坐”，“死去元知万事空”的“元”，“儿童急走追黄蝶”的 “走”，“直把杭州作汴州”的“直”，“远上寒山石径斜”的“斜”，“乡音未改鬓毛衰”的“衰”等，这些古今意思有别或读音不同的字词，学生容易望文生义，产生误解，因此少不了教师的讲解。还有，就是那些富于传神的关键性词语。如叶绍翁的《游园不值》的后两句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来……就很显作者炼字的功夫。一堵高墙的“关”和一枝红杏的“出”，形成了一对矛盾：一个要把满园春色关住，一个却要枝露墙头，春光外泄，一“关”一“出”，整个画面活了，有了动感，显出了春花盛开时的盎然春意。再如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中的前两句“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，写送客的时间、地点和送客时的环境与心情，其中第二句，作者着意用“楚山孤”表达送别的心情：芙蓉楼上，俯瞰长江，寒雨凄凄，远眺楚山，望客帆远去，心情惆怅，仿佛觉得楚山是孤寂地峙立在那儿一样。一个“孤”字，看似写山，实是写人，写出了作者送别友人时惆怅孤独之感。又如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》的前两句“日暮苍山远，天寒白屋贫”，是一联对偶句，“日暮”对“天寒”，写投宿的时间，是在寒冬的日暮时分。“苍山远”对“白屋贫”，写主人家的居住环境和家庭状况，一个“远”字，写出了天气昏暗中周围青山的朦胧；一个“贫”字，点出了投宿的这户山里人家的贫寒。以上所举诗句中“关”、“出”、“孤”、“远”、“贫”这些字词，都是理解诗句意思的关键词语，把它们的意思讲清楚了，学生在弄懂诗句字面意思的基础上，才有可能比较顺畅地疏通整首诗的意思。

    二、熟读

通过粗讲，学生对诗句的雕有了大概理解之后，接下来最重要的是熟读。而熟读对小学生来说，最具效果的莫过于诵读。说起诵读，其实古人写诗，往往都是在“诵”的过程中完成的。难怪有人说“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌”了。因此，读诗也不应该离开吟咏诵读，所以古人又说：“读诗之法，须扫荡胸坎净尽，然后吟哦上下，讽咏从容。”宋代的朱熹更是进一步提出读书成诵的要求：“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵遍数，自然上口，永远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不待解说，即晓其义也。”所以书声琅琅，“南窗读书吾伊声”，“夜半犹闻读书声”，才是读书富有诗意的境界。读书本是一种个性化的行动，动嘴“读”书，心、眼、口、耳并用，是各种感官的综合参与，其效果较之单纯用“眼”看，要好得多。读书时读出声来，便于大脑快速接受符号和信号，易于激活存储于大脑中的生活经验，有助于对文句的理解，也容易记住。

什么是熟读？用古人的话说，就是达到“使其言皆出之于吾之口”，换句话说，就是读得滚瓜烂熟，以至熟而成诵。这个过程更多地应该是学生个人诵读的过程，要给足时间，放开手脚让学生独立练读，而不是课堂上那种整齐划一的齐读。这样才不致于混灭学生的个性，扼杀学生的读书兴趣，才能使学生在熟读的过程中，培养他们对古诗句的语感，把古诗的语言纳入自己的语言中来。

上面是就“讲”和“读”两方面谈了对古诗教学的想法。其实，古诗教学还有一个引导学生“思”和“行”的问题。思，要深思。思和读是相辅相成的两个方面。读便是学，学便是读，“学而不思则罔，思而不学则殆”，所以朱嘉又说：“读了又思，思了又读，自然有意。苦读而不思，又不知其味。”“熟读“继以精思，使其意皆若出之于吾之心，然后可以有得耳”。当然，这里所说的深思一定要符合小学生的实际，应该是他们力所能及的。所谓行，就是让学生结合实践对熟读的古诗去感悟和体验，教师可创设各种条件，启发学生展开联想和想像。进入诗句所描绘的情景。比如熟读了韩愈的《早春》，为了让学生感受“草色遥看近却无”的情景，有的教师就在早春时节带领学生到野外去看景，通过实地观察，学生在远看、近看中，对诗句就有了深切的感受。又如《登鹳雀楼》，“欲穷千里目，更上一层楼”，寥寥十个字，如果让学生仅用白话把它翻译过来，那就未免太简单甚至枯燥了；如果让学生登高望远，那么通过他们的审视和体验，诗句中蕴含着的深沉感情和深刻哲理，就容易感受和领悟了。