小学美术新课程标准解读

在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养，内容与形式都比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生在下面就画什么，几十个孩子都画得一样，大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品，像就好，不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养，而忽略了最重要的创造性，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。

现在的美术课程与以前的课程比较，它具有以下一些特点。

一、面向全体学生，相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，现在的美术教材选择了更基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，并结合了学习的过程和方法。

二、激发学生学习美术的兴趣。大家都知道，兴趣是学习的动力，所以，现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册的内容都非常的丰富。除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑……每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作，比如《圆的世界》这一课，就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样，大多采用孩子们喜欢的游戏来教学，让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成。

教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《多彩的拉花》这一课，就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室。

三、培养创新精神和解决问题的能力。现在的教材最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，是学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体的情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

四、以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。现在的美术课程，改变了单纯的学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。有“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”四个学习领域。

“造型?表现”是美术学习的基础，强调自由表现，大胆创造，外话自己的情感和认识。

“设计?应用”强调形成创意，又注意活动的功能目的。

“欣赏?评述”注重通过感受、欣赏和表述等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

“综合?探索”学习领域，提供了上述美术学习领域之间，美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，而不是单一的绘画活动。

五、为促进学生发展而评价。大家都知道，评价很重要，有时候有孩子可能会因为教师或家长、同学的某一次评价改变他的学习兴趣和学习态度，从而影响其一生。所以，在现在的美术教学中，评价主要是为了促进学生的发展，体现多维性和多级性。不同个性和不同能力的学生给予不同的评价，鼓励每个孩子根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。比如“你的色彩用的很精彩”“你能把这条鱼画得大一点就更好了” ……

总之，现在的美术课程与以前的大不一样了，对教师也有了更高的要求，要上好美术课，应用好教材，是非常值得去研究的。

  小学美术新课标解读

     本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（2011版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。　　

      一、明确课程性质，突出学科特点　　

     在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。　　

      二、搭建清晰的课程目标与内容的递进结构　　

      课程目标上，新课标明确了美术课程的目标框架：总目标、分领域目标的框架结构。课程内容上，按照学生的年龄特点与学习内容结合建立层层递进的关系。以“造型?表现”为例，第一学段强调“尝试”和“体验”；第二学段强调“初步认识”、“激发想象”和“创作愿望”；第三学段强调“运用”、“选择”和“发展构思和创作能力”；第四学段强调“有意图的运用”、“探索不同的方法”和“发展具有个性的表现能力”等。　　

     三、全面梳理了课程内容，明确评价要点　　

     在课程内容中，改原先“学习领域、教学活动建议、评价建议”为“目标、学习活动建议、评价要点”的三个条目。目标更简练清晰，具有层次。对原先教学活动建议中，一些具体的活动形式进行了更加概括描述，工具材料的选择范畴更广，表现方式的限定也更少。对评价要点中应知应会的知识技能提出了更明确的要求，并明确“活动建议”和“评价要点”的各自的描述的侧重点。在知识技能方面，文本中更明确指出“辨别12种以上的颜色。”“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。”“能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。”等等具体的量化要点。　　

      四、突出强调课程开设的基本要求与保障　　

     在新课标中，“课程资源建议”上，在以前对学校的资源配置建议的基础上，更在建议的首条就从学生使用的角度进行了更加明确要求：“在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1～9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。”这是从课堂的实际出发，进一步强调美术课程开设的基本条件。